| Transmitiendo Trazos: un
diario de improvisaciones virtuales |
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Fernando Llanos
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Transmitiendo Trazos (Streaming Sketches) se trata de una serie de
32 videotransmisiones que se vieron en vivo en internet y que hoy
se pueden consultar en línea o en CD. Los videos fueron realizados
a partir de la idea de Fernando Llanos en el Banff Centre de Canadá.
La idea de Fernando, quien alguna vez se definió a sí
mismo como: “videoasta, dibujasta, músico frustrado
y chef en potencia”, surge a partir de la inquietud de investigar
sobre las transmisiones de video en línea, ya que éstas
permiten trabajar con archivos más longevos, más grandes
y en tiempo real. |
| Pero, a pesar de que este
proyecto es fundamentalmente un trabajo de video, es difícil
encontrar una definición única para describirlo. Es
video, pero también es performance, mail-art, instalación
, arte digital, improvisaciones y, para complicarlo un poco más,
no se trata del trabajo de un solo artista. Llanos explica que debido
a que el objetivo era transmitir un video diario era mucho más
interesante desarrollarlo en colaboración con otros artistas.
De esta forma, no sólo se garantizaba la transimisión
diaria sino también, la diversidad de expresión. Esto
hace que la temática de los videos varíen desde un paisaje,
una entrevista, una clase de danza, una improvisación en medio
del bosque o imágenes alteradas de luces, sombras y sonidos. |
"DJ Benji & Horny
Paul"
(02.04.03)
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Sin título (09.04.03)
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Ahora bien, me hubiera llevado un mes
–o para ser exactos, 32 días– ver y analizar
este trabajo tal y como fue creado. Debería haber visto un
video al día, suponiendo que la acción se estaba llevando
a cabo en ese momento, con la intención de reproducir virtualmente
lo que en algún momento fue en tiempo real.
Pero no fue así, ni le dediqué un mes, ni pude imaginar
que la acción era real. Lo que vi, fue un grupo de videos,
organizados por fecha en un interactivo. Aunque eso de interactivo
también fue virtual, dado que los videos están programados
para que al dar inicio a la proyección no se pueda acelerar,
detener o regresar la transmisión. Esto significa que el
usuario, sin realmente interactuar, está obligado a ver “en
tiempo real virtual” todo el video o cancelarlo sin la oportunidad
de echarle un vistazo al cuadro final. Afortunadamente para mi,
en el disco se incluyen los archivos orginales en QuickTime,
lo cual me permitió concentrarme en algunos de los videos
y, confieso, acelerar otros. Ejemplo de estos últimos es
el fechado el 9 de abril en el que se transmitió un momento
del amanecer en las montañas canadienses. Una hora de video
en tiempo real sin más acción que el desplazamiento
de las nubes y el cambio paulatino de la iluminación en el
paisaje.
En un video el tiempo es un factor fundamental, tanto por el hecho
de ser un recurso de registro inmediato que nos permite ver instantáneamente
lo que acaba de ocurrir, como por la posibilidad de jugar con el
tiempo por medio de la edición o los controles. Así,
una hora puede convertirse en segundos o viceversa. Pero en este
caso el tiempo es real y eso es lo dramático, porque la percepción
del tiempo cuando presenciamos el amanecer en las montañas
es completamente diferente a sentarse una hora frente a la computadora
a ver un video de un paisajito del tamaño de la palma de
mi mano. |
Sucede algo similar con el video del 6 de abril
que lleva el título “In the mood for love”.
Es un larguísimo beso de una pareja que duró 48 minutos
continuos. La acción de besar nos remite al símbolo
de unión y comunicación íntima de dos seres
que, al registrarlo en un video se transfiere a un plano público
donde el espectador observa a distancia el contenido originario
de la acción. Este trabajo me parece más interesante
visto como performance. Presenciar un acto privado es algo que nos
atre y cautiva, la intromisión en la intimidad de una pareja,
aún cuando es un simple beso, sacude ligeramente las convenciones
de los límites de lo público y lo privado. Sin embargo,
es difícil aguantar los 48 minutos de video viendo a la pareja
besarse sin entrar en un estado de ligera ansiedad.
"In the mood for love"
(06.04.03)
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| A pesar de la variedad de estos videos es posible
agruparlos de acuerdo a similitudes temáticas o contenido formal.
Uno de estos grupos son los videos que registran y documentan el trabajo
de artistas y maestros del Banff Centre. Así, podemos ver una
clase de danza en la que un grupo de niñas y jovencitas improvisan
breves coreografías mientras la maestra explica el objetivo
de la clase; una pianista tocando un preludio de Debussy, o el ensayo
de un grupo de jazz. Por otra parte, está el grupo de los videos
que documentan el trabajo de artistas que trabajan con nuevos medios
y arte digital. Es muy posible que éstos resulten más
interesantes para quienes sentimos atracción por la tecnología
y las computadoras. Entre estas piezas documentales la que más
me llamó la atención es una improvisación que
la baterista del grupo de jazz realiza en las afueras del centro.
Es un video emocionante por la naturalidad con la que ella va creando
y articulando sonidos con las baquetas en un barandal metálico,
en la nieve, el pavimento y su propia voz. |
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"Snow Jam", Birgit
lokke (13.03.03)
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La documentación del proceso creativo
es frecuentemente considerada como una herramienta, pero también
es un trabajo de creación en sí mismo. Parece sencillo
registrar un evento, pero cualquiera que haya tomado una cámara
de video sabe que capturar la espontaneidad, seguir el movimiento
y al mismo tiempo darle un seguimiento visual claro a la imagen, no
es cosa fácil. Sabemos que existe el recurso de la edición,
quitar lo que se ve mal, mover lo que no está bien o borrar
sonidos no deseados. En este caso los videos no están editados,
por lo que puede apreciarse en algunos de ellos, la afortunada agilidad
del camarógrafo así como ciertos sucesos, a veces desafortunados
y no controlados, en las acciones que se registran. Pero esa es la
idea, capturar la realidad tal cual se nos presenta y al tener la
posibilidad de observarla, cuadro por cuadro, vemos una realidad muy
distinta. Y entonces nos preguntamos ¿cuántas realidades
existen en una sola realidad? |
| Quizá hay muchas, pero hay algunas
que son contundentes, como aquella que presenta el video del 12 de
abril. Se transmitieron las imágenes de una instalación
que varios artistas hicieron para manifestarse en contra de la guerra
y la violencia. Aún cuando la instalación no se acaba
de ver con claridad, se reconoce la intención y el objetivo
dado que los propios artistas hablan de la obra y la motivación
que los llevó a desarrollarla. El arte ha sido y será
siempre un fuerte recurso de oposición, manifestación
y transgresión contra la violencia, el autoritarismo e injusticia.
El video Ojo por Ojo, transmitido el 26 de marzo, es una
metáfora de la venganza, del rencor y el temor de la guerra
a través de la imagen de un ojo, mezclado con escenas de un
noticiero irakí del cual escuchamos el sonido. No hace falta
entender las palabras, las imágenes nos remiten directamente
al sentimiento de protesta e indignación. |
"Ojo por Ojo"
(26.03.03)
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“Living pictures of
a marionette”
(14.03.03)
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Confieso que me fue difícil darle
el seguimiento cronológico que presenta la obra completa "Transmitiendo
Trazos". Debido a mi tendencia a la indisciplina, recorrí
los videos sin orden, más bien atraída por la imagen
del cuadro inicial. Curiosamente he dejado al final el comentario
de los videos que, por esa atracción, vi primero. Entre ellos
está el transmitido el día 14 de marzo titulado “Living
pictures of a marionette”. Una mujer, envuelta en plástico
y amarrada a unos largos hilos hace de marioneta viva. Al ritmo de
una flauta altisonante, baila, se agita y se mueve en un escenario
improvisado. La imagen de ella se intercala con la fuente de su movimiento,
las tablas que sostienen y mueven los hilos. Alegoría de la
manipulación, metáfora de la voluntad, podrían
ser algunas de las interpretaciones conceptuales, pero la interpretación
es más un asunto personal del espectador, el simple juego visual
de este video es interesante y atractivo. |
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En este mismo orden de impacto visual, me parece que uno de los videos más
afortunados es el del día 29. Se trata de la imagen semi
borrosa en blanco y negro de una mujer desnuda que flota en el agua,
al tiempo que canta a capella el himno norteamericano.
Sin acabar de reconocer si es intencional o no, hay un delicado
juego de luces y sombras, que agudiza los contrastes y reflejos
del agua. Es un trabajo que mezcla la belleza del cuerpo y las luces
con la brutalidad de la referencia política.
El video ha sido, desde su origen, un recurso que los artistas
han utilizado para registrar y documentar su trabajo. A mediados
de los 70, artistas del performance grabaron en video las acciones
que anteriormente sólo se registraban literariamente o en
fotografías. El avance tecnológico y el desarrollo
de nuevos programas digitales le han permitido a los artistas ampliar
el uso de esta herramienta a un nivel de manipulación mucho
más complejo. Esto ha cambiado por completo la idea y los
parámetros de creación no sólo en términos
del medio,sino tambien de la obra en sí y de la autoría.
Transmitiendo Trazos es un buen ejemplo de ello.
"Sinking singing"
(29.03.03)
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